3月10日晚，2024湘江国际音乐艺术季开幕演出——“故乡情”辉煌的交响音乐会在长沙音乐厅奏响，长沙伢子、旅德中提琴演奏家梅第扬，首次与长沙交响乐团联袂演出。作为古典音乐“天花板”柏林爱乐乐团成立140年来的首位中国音乐家，梅第扬与故乡乐团一起，为父老乡亲带来了一场美妙的音乐之旅。

师徒同台 诠释中提琴的魅力

本场音乐会由威廉·沃尔顿《中提琴协奏曲》拉开序幕。沃尔顿是英国20世纪的作曲家和指挥家，这部作品是他唯一一部中提琴乐曲，其中倾注了他的热情与心血，表现出一种混合着忧郁和些许苦涩的浪漫主义情绪。这次回到长沙演出，梅第扬非常专注。随着弓弦拉响，梅第扬瞬间进入状态，中提琴忧郁、神秘的音色魅力随即弥漫开来。一曲终了，观众席欢呼四起，掌声阵阵。

随后，梅第扬与恩师王绍武教授同台演绎皮亚佐拉的《华丽的大探戈》，成为音乐会一大亮点。这部作品兼具浓厚的探戈色彩与古典技巧，富有现代风格与神秘色彩。两把中提琴和范焘指挥、长沙交响乐团的配合，把听众带回了那个古老、幽暗又不失浪漫和自由的探戈世界。

王绍武介绍，《华丽的大探戈》由中国指挥家俞极为中提琴演奏改编，采用两把中提琴是一种新的尝试。这次师徒同台，也是纪念19年前二人第一次在长沙相遇。

“这支乐团很年轻，很有激情和活力，具有无限潜力。”谈及首次跟长沙交响乐团合作，梅第扬告诉记者，乐团里有很多长沙人，他们说的长沙话让他倍感亲切，同时他为故乡有这样一支高水平的专业乐团感到自豪。

屡创历史 最忆故乡那碗米粉

长沙交响乐团介绍，这次邀请梅第扬来长沙演出，是根据“省市共建”协议，瞄准全球音乐领域一流乐团和演奏家，引进高水平演出，旨在提高乐团整体艺术水准，实现长足发展。

梅第扬，1994年生于长沙，这位年轻的中提琴演奏家，却屡创历史，拥有辉煌的履历：2012年，当时还是中央音乐学院附中学生的梅第扬，以7个满分成绩拿下勃拉姆斯国际音乐比赛第一名，成为该项比赛第一个获此殊荣的中国人；2018年，他获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名和其他所有六项单项奖，成为这项赛事中第一个荣获冠军的中国人；2022年，梅第扬经过四轮考核，成功获得柏林爱乐乐团中提琴首席职位。他也是柏林爱乐乐团成立140年来第一个中国音乐家，创造了新的历史。

其实，和很多学乐器的孩子一样，梅第扬最早接触的是小提琴。他的父母都是建筑设计工程师，梅第扬5岁那年学习小提琴，更多的是为了培养兴趣爱好。命运的转折发生在2005年，中央音乐学院附小到长沙招生，学校老师王绍武一眼相中这个好苗子，录取了梅第扬，并让他从小提琴转为中提琴专业。“我选择了中提琴，或者说王老师选择了我，中提琴选择了我。”

离开长沙多年后，梅第扬近年回来的次数更多了。他的妻子也是长沙人，岳父岳母还生活在这里。对于故乡，他充满感情。“我和德国的同事一样，觉得长沙不亚于我们去过的任何一座大城市。这是一座很有活力、生活气息很浓的城市，充满人情味。”

自诩“吃货”的梅第扬，对长沙美食念念不忘，尤其是记忆中的那碗米粉。他告诉记者，在德国家中，他们夫妻经常做湘菜，但在柏林很难实现的一件事是“嗍粉”。“在长沙这几天，我肯定天天都会嗍粉，也推荐我的老师一起去，这也是长沙的一种文化吧。”

对话梅第扬：艺术永远是突破自己

记者：对普通人来说，中提琴显得有点陌生，可以介绍一下吗？

梅第扬：我相信现在大家对中提琴也没那么陌生了，多少有些了解。中提琴的拉法，看起来跟小提琴一样，但技法和音域很不一样。中提琴的音色是忧郁而神秘的，所以很多中提琴作品也具有这样的特点。

记者：您觉得好的音乐演奏是什么样的？

梅第扬：好的音乐演奏，应该是听众与演奏者达到一种灵魂的交流。音乐的魅力就在于听众可以有自己的想法，演奏者也可以有自己的想法。乐谱相当于书本，我们把自己的理解传递给听众，相当于三方的一种灵魂层次的交流。演奏者可以说是二度创作，有人优化作品，有人维持作品水平，也有人拉低了作品档次。

记者：您未来有什么职业规划吗？

梅第扬：我不认为音乐要去规划，当然小的计划是有的。音乐是一门学问和艺术，很难按部就班。学无止境、艺无止境，艺术永远是突破自己，不断追求新的造诣。

记者：对于学音乐的青少年和他们的家长，您有什么建议吗？

梅第扬：我5岁时学小提琴，启蒙老师刘惠平给我打下了非常好的基础，老师给我的终身影响是让我更加热爱音乐。我觉得每一个学音乐的人，最重要的应该是保持对音乐的热爱。这么多年我能坚持，一路走过来，其实就是因为热爱。所以，千万不要因为想得到什么而去学音乐，这个初衷就已经错了，必须是先有兴趣。我觉得，对音乐的热爱是一件很有意义的事情，也是一件很有使命感的事情。