12月20日，北京人艺小剧场跨年作品《霸王别姬》登上舞台，这部由莫言编剧，林丛导演的新排作品，以诗化的语言、现代的视角、创意的舞台形式给观众带来独特的审美体验。

继《我们的荆轲》在人艺成功上演后，《霸王别姬》成为又一部登上人艺舞台的莫言作品。在莫言笔下，“霸王别姬”这一人尽皆知的古典故事，被赋予新的诠释和探讨空间。该剧借助这一历史故事的架构，展开了一次超越历史的想象——爱情与权力、个体与责任、生存与命运……成为主人公自我认知与选择的困境。这部戏没有按照传统意义上起承转合的方式来讲述一个故事，而是用近乎天马行空式的想法去表达一种思想与情感，带给观众一种现代的视角与思考。正如莫言所说，“这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧。”

“这部作品源于莫言老师的一个美妙的设定——如果吕雉和虞姬在楚营会面，那会是什么样的情境。”导演林丛介绍，这种设定使作品有了用女性视角去观照历史的可能性。在莫言作品深厚的文学基础上，导演以女性创作者的视角和感受对原作赋予了一些新的解释。作品一改“霸王别姬”的传统设定，将叙述主体对准了剧中的两位女性角色。“这部戏是表达在大的历史背景、人生命运之下，女性对于爱情、权利、人生目标的思考与选择。”在剧中，无论是吕雉还是虞姬，都代表了女性的不同侧面，看似截然不同，实际上正如作品中所说是“你中有我，我中有你”。

曾经在《丁西林民国喜剧三则》中被观众熟知的青年演员孙翌琳，此次在《霸王别姬》中出演吕雉，这是她今年继《晚安妈妈》《长子》之后，第三次挑战人艺的小剧场新戏；对饰演虞姬的青年演员陆璐来说，演出过《日出》中的陈白露之后，《霸王别姬》中的虞姬再次让她成长和突破。两位女性的对手戏是这部戏的华彩部分，无论是吕雉的勇敢还是虞姬的单纯，都非常具有冲击力。表面充满了激烈的争锋，但实际上却是两颗心灵的交汇。在两位演员看来，这样的对手戏就像坐“过山车”一样充满惊险与挑战。

两位女性身边的“霸王”项羽也不再是一个悲情英雄，饰演者王俊淇将人物的单纯善良与痴情脆弱表现得更为突出。这样的处理使得观众更能够抽离历史和人物本身的爱恨纠葛，从而触发对纯粹人性的思考。再加上剧中张瀚生饰演的范增和魏嘉诚饰演的侍卫，条条线索串联并推动剧情的发展变化，使得全剧节奏紧凑又高潮迭起。

《霸王别姬》的舞台美术同样带给观众惊喜。走进小剧场，观众席与舞台消失不见，取而代之的是球形“中军大帐”，观众拉开帐帘，就像走进了封闭空间，与演员一同被包裹在其中。观众在高低错落的蒲团上就座，从四面环绕演员，参与到演出中。这种全新的观演关系也是这部作品着重去探讨的部分，“希望表演空间让观众和舞台包裹在一起，隔绝外界的打扰，去聆听内心的声音。”导演和舞美设计表示。

演出将跨年上演，持续至1月14日。

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文：北京人艺剧照：李春光/摄编辑：彭丹责任编辑：江胜信

来源：北京人艺